Hi，请不要过度消费“艺术”这个词
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最近的朋友圈是不是被《印象莫奈：时光映迹艺术展》这个消息刷爆了呢？各种美拍、自拍让人目不暇接，此次之行是否真值回票价？是否可以欣赏到莫奈所有的作品，并亲身体验与油画的互动？
印象莫奈:时光映迹艺术展现场
在中法建交50周年之时，中国大陆曾第一次引进莫奈专题特展，“印象派大师·莫奈特展”曾于上海展出，其中囊括40幅真迹，3件莫奈生前用过的物品，单人门票价格为100元。
印象莫奈:时光映迹艺术展现场
《印象莫奈：时光映迹艺术展》是通过数字多媒体技术展示莫奈作品的一场活动，实质并没有一张莫奈原作，展览活动在成都的单人售票价格为100——120元不等，并宣称可以看完莫奈所有作品。
印象莫奈:时光映迹艺术展门票价格表
在这样的一个数字多媒体展览中，大众是否可以看到莫奈的所有作品，欣赏的是数字多媒体技术还是莫奈油画作品？光影展作品和油画真迹，二者与观众之间的互动性是否对等或者可以替代，感官体验和内心感受是否一致？其票价和原作票价相差无几是否合适？
印象莫奈:时光映迹艺术展现场
带着这些疑问，新浪四川采访一些从事艺术的工作者，看看他们作何评价：
四川音乐学院教授、批评家陈默：我不看好这种方式，说的不客气就是对作品的不尊重。这种展览没有什么艺术价值，仅有商业价值，借用著名艺术家的作品为商业的宣传、造势，和美术馆里严肃的呈现是不一样的，这些与艺术无关。
四川大学艺术学院院长黄宗贤：如果不是原作也是有意义的，让我们这个内陆城市可以看到国外艺术大师作品是一个很好的事情。但原作和非原作是两个事情，随着科技的发展，艺术品的还原性肯定更高，但也不能替代原作，特别是油画作品，高科技的仿真品和油画原作的差距是巨大的，材料、笔触之美，未必能用科技解决。所以在这种情况下他是不能等同于原作，光影展览的门票和原作展览的门票价格一样未必合适。
大众需要一种正确的引导，让更多的大师走进观众，观众感悟大师的作品魅力，这是一个过程。企业做这个事情是一个好事，但不能纯粹是一个商业行为，任何仿真的作品永远不可以替代原作，作为活动赞助的企业家，应该多思考大众、艺术和市场三者的关系。这既有好的一方面，也有坏的一方面，需要把握一个度。我们要明白，一件好事情需要用合理的方式让更多人参与。
成都当代艺术协会常务副会长、艺术家罗发辉：这是一种尝试，可能是未来的一种方向，目前国内这种活动有点多，可能跟操作的人有关系，毕竟原作和光影的呈现方式是不一样的，对于不懂这个专业的人，会觉得很多东西可以代替。作品的传达方式、张力、信号、感受与其他的是不一样的。看原作是较难的，大众可以通过这种形式了解，但展览应该全面的呈现艺术家的思想，只看光影的作品是不充分的。
青年艺术家吴江涛：这种数字多媒体的展览不是原作，普通的观众可以去看看，我们就不想去看了，希望以后能把原作引进成都，大众多接触好的展览可以提升个人的审美，是一个非常棒的事情。前段时间特意去日本，就是希望能亲眼看见达芬奇、波提切利、卡拉瓦乔的原作，能更好的学习，如果这些展览能够来成都，我们就不需要跑那么远看展览了。好的展览越多，在某种程度上显示了一个城市的发达程度。
青年艺术家何建忠：欣赏的更多是多媒体，光影永远不可能对等的，内心感受不可能是一致的，票价不可能一样。光影也只能是一个光影艺术教育片，不能上升到艺术品或一个艺术展层面。
青年艺术家王田甜：这样的展览形式没有意思，跟一场普通的3D展览没有区别，看投影又不是看原作，骗钱的。
青年艺术家谭恩：这是一个成功的商业模式，一个看似高大上的吸金噱头，愚昧了大众，获益了投机分子。引进原作展才是正道，这种展示效果和开个补习班没有太大差别。架上绘画的魅力是这等高科技无法取代的，这种引导首先就贬低了绘画，展示高科技商机是真。还不如看书，到现场其实就是感受一下新视觉的刺激，很快就会被遗忘。
编者语
商业与艺术结合早已不是怪谈，也出现过很多成功的案例，安迪沃霍尔便是商业与艺术结合的领军人物。这样一场数字多媒体技术的展览本无可厚非，成都人民可以对莫奈有进一步的了解，但希望商家不要过度宣传，误导消费者，将大众引导到一个错误的价值观。过度的以艺术的名义消费大众的情感，最终只会竹篮打水一场空而已。
