出入——李建勋作品展登陆像素艺术空间
摘要： “出入——李建勋作品展”于2016年4月9日（周六）下午3点在像素艺术空间拉开帷幕，本次活动由唐飚策划，邓旭担任学术主持。共展出艺术家李建勋从2011年始至2015年完成的四个作品系列《积墨园》、《舍》、《退途》以及《半亩青绿》。
“出入——李建勋作品展”于2016年4月9日（周六）下午3点在像素艺术空间拉开帷幕，本次活动由唐飚策划，邓旭担任学术主持。共展出艺术家李建勋从2011年始至2015年完成的四个作品系列《积墨园》、《舍》、《退途》以及《半亩青绿》。
艺术家李建勋接受媒体采访
四个系列描述了他近几年来住过或走过的地方，用记录的方式将其碎片化呈现。《舍》的系列是李建勋身边消失最快的部分，初中时所在的黄角坪就是让他记忆深刻的地方。邓旭说李建勋是一退再退，一直保持着一种距离感来观看事物。
“观看李建勋的水彩作品，让我忆起大学时阅读普罗斯特《追忆似水年华》的那段时间。缙云山下的北碚城与飞速发展的重庆保持着“空间”以及“形态”上的距离感，西师、西农合并的喜庆亦未见得能触动这所校园潮湿、阴郁、老态龙钟的本性。”邓旭在展览前言中如是说：“这种感受，亦如此刻面对李建勋这些水彩作品，画面中这些“房舍”、“林荫”、“路径”、“田野”一退再退，就像倏然流逝的岁月。”
出入——李建勋作品展展览现场
平时只知道李建勋画油画，其实不然，水彩也是他一直使用的材料。据了解，2007年后，他的油画要较多，水彩也未间断过。2011年至2015年的画画期间，他一直在调整水彩的画面。在作画的过程中先将图形画好，然后铺在平面上，靠水的渗透感、延伸感使画面产生雾状的肌理或裂变，而这就是他与传统的水墨作画方式不一样的过程。
问及水彩和油画这两种材料他创作时更倾向于哪种，李建勋对新浪四川透露：“这两种材质对于我而言差别不大，哪种材质更能表达我想表达的题材时，我就会选择哪种。油画更适合表达瓷感或光的质感，而水彩则适宜传达色弱的视觉效果，例如陶、土砂砾感强的物质。”
出入——李建勋作品展展览现场
在接受媒体的采访时，李建勋表示：“传统的水墨作画过程比较甜美，我想破坏这种感觉，让画面有微尘、颗粒这些元素，画面便拥有岁月的痕迹一般。”
在整个展览现场，初看李建勋的作品都让人有素描的错觉，而他却想借用这个视觉效果描绘下雪后的景象。在展览的四个系列中，他都特意用心让画面的细微感具有差异性。
“上个油画展览是表达我的情感体验状态，而这个展览则描绘我一直以来走过的地方。把我想要画的地方，提炼出来，进而单独的呈现。”李建勋说：“因为不熟悉这些，你们可能觉得像世外桃源，于我而言就是真实的场景。”
展览将持续到2016年04月29日，有兴趣的观众可前往像素艺术空间观看。
