80后四川自贡小伙拥有百余件艺术品：收藏费心费力费钱

摘要： 黄予透露作为一个专业的收藏家特别累，需要费心费力的思考，还要花钱。“你思考的太少了，会被别人嘲笑，花钱少了，又买不到好作品。选到成都当代美术馆做展览，源于去年我回成都拜访了很多艺术家和艺术机构，觉得这的艺术土壤很肥沃，成都双年展的取消让我想为成都的艺术行业和中国的当代艺术带来一点正能量。”

2016年5月22日下午三点，《新资本论——黄予收藏展》于成都当代美术馆拉开帷幕，由2011年中国当代艺术奖评论奖得主朱朱担任策展人，以“新资本论”为题讨论消费主义语境中的当代艺术创作走向及艺术资本的能动性，并将于明日下午两点举办中国年轻收藏家巅峰论坛。

本次展览汇集了六十六位重要艺术家的百余件作品，分为“跨媒介中的观念实践”、“一九九九年以来的绘画”、“传统的再阐释”、“镜头与虚拟现实”、“雕塑四件”五个部分，作品涵盖多重媒介和形态，可以视为正在进行中的中国当代艺术的缩影与指南，尤其在观念绘画方面体现出出色的体系性，展出的艺术家的名单包括了从余友涵、李山到谢南星、段建宇及更年轻的探索者们。

黄予从跨媒介类型的观念艺术家那里寻找到最贴近自我的脉动感，主题性指向了消费社会的迷恋与谴责，一再放大的个人欲望所引发的失控性恐惧，和幽默的疏解途径。但他不能完全同意那种只通过脑力和推销获得成功的产品方式，这意味着他希望从作品中分享到情绪、温度、文化理想，以及艺术作为一种追求“形式法则和视觉质量”的载体价值，由此不难理解观念与抽象绘画为何构成了他收藏中的重要一环，在这方面他的收藏已具备清晰的系统化雏形。整体说来，他的收藏并非代表着今天最为激进的指向，而是一种设法与之共振但又有所保留的立场，过于与此时此刻的国际样式合拍的作品形态几乎不在他的名单以内，同时，对于承接和转化古典审美传统、以及纯正的语言和形式探讨，他也保持了足够的尊重。策展人朱朱在《新资本论》中如是写道。

朱朱在接受媒体采访时表示， “新资本论”不是指金融资本，而是指艺术资本，可以称为“新艺术资本”，与传统的区别有两点：首先他们是动起来的资本，不仅仅止于放在家里收藏，更要表达；其次是“立”起来的展览，如做展览、美术馆、建立青年艺术家奖项、基金会等方式，对中国当代艺术进行一个立体性推动。新资本已经形成的一个形态，同时也对他们报以期待。

“这个展览不是以艺术家为对象，而是以收藏家黄予为研究对象，我希望这个展览能显示后金融危机时代的一个艺术资本的趣味和力量，也会通过论坛方式去听一听资本如今是怎样进入和推动当代艺术。”

81年出生于四川自贡的黄予在2003年时对古典艺术进行了研究，2004年开始收藏瓷器杂项，2006开始研究、收藏佛像，2007年是他人生中的一个重要转折，那就是开始当代艺术的研究和收藏。他在自序中说道“我从2007年至今，我的热情和信心全部放在了当代艺术的研究收藏中了，而且会一直继续下去。”

在开幕式上，黄予透露作为一个专业的收藏家特别累，需要费心费力的思考，还要花钱。“你思考的太少了，会被别人嘲笑，花钱少了，又买不到好作品。选到成都当代美术馆做展览，源于去年我回成都拜访了很多艺术家和艺术机构，觉得这的艺术土壤很肥沃，成都双年展的取消让我想为成都的艺术行业和中国的当代艺术带来一点正能量。”

出席今天活动的众多嘉宾中，著名艺术家丁乙、明星收藏家林依轮也都出现在了现场，问及这个展览时，丁乙对新浪四川表达了自己的想法：“年轻的藏家正在建立新的体系，他们与老一代的藏家不一样，我觉得最大的特点是正在发生的当代艺术这样一个现象，以往的收藏都是在确定一个艺术家已经取得很大成就时才会被作为收藏对象。这个展览让我感受到纬度非常宽，你在此可以看到几乎四代艺术家的作品，有老一辈如李山一样功成名就的艺术家，也有刚崭露头角的年轻一代，而且作品的种类也多，以往一般为绘画和雕塑，今天可以看到影像、摄影，这是一个比较大的线索。