【展讯】无色深蓝——朱可染作品展

摘要： “无色深蓝——朱可染作品展”将于2016年10月15日-11月14日在宽云艺术馆展出，敬请期待！

学术顾问/ 何多苓石光华

策展人/ 李万峰

开幕/ 2016年10月15日15：00

展期/ 2016年10月15日-11月14日

主办/ 宽云艺术绿地GIC

承办/ 宽云艺术馆

地址/ 成都市南二环一段20号绿地GIC

首席媒体支持：雅昌艺术网

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玩耍的态度和自由的少女

文/李万峰

比起看上去很厉害、实则有多少干货很不好说的艺术家，朱可染的作品要简单不少，主题和方法都非常清晰，让人可以比较容易得到感受、产生共鸣，即便有所误解，也在可以讨论、交流的范围以内。

与此同时，朱可染的作品只为自己服务，她藏了很多东西在作品里面。这些东西可能不足为外人道，也可能原原本本地拿出来就没什么意思了，而且也跟她的创作思路不符，却恰好让她的作品扎实可信，并拥有始终意义模糊的新鲜感，不至于真的一览无余。

朱可染的作品与艺术史的脉络、艺术界的流行趋势并不相干，也不针对社会性的乃至当代艺术所存在的问题，她仅仅执迷于绘画本身。她所有的作品都是从自己出发，而不着力于从外面薅来的似乎重要得不得了的内容。

绘画只是朱可染观察、认识、治愈直到相信自己的方式而已。在一个核心的位置，对她而言，绘画是不可替代且直指精神的，但落实到具体的创作和生活层面，绘画又绝非全部，与其说是理想，毋宁说是途径。通过绘画，朱可染得以更好地应对这个世界。

大家喜欢把“柔弱、敏感、唯美”这些词理所当然地放在女性艺术家身上，尽管事实如此，却不是所有的事实。如果没有非同一般的硬朗和坚决，女性艺术家的创作大概难以维持一个不错的状态。她们执迷于在个人的精神领域中深耕，较之于男性，未尝不是更加开阔。她们给人以没什么锋芒的印象，但在不容退步之处，也更加勇敢和深情。

朱可染甚至有绝不与某些东西和解的意思，她选择的题材都与自己发生过强烈的联系，如昙花、石头、果子、枯枝、昆虫。被昙花瞬间的光华打动，要画几张，她必须自己养两盆等它们开过了。爱石头，想画《石头记》，就去很多地方找跟她合得来的，哼哧哼哧地背回来，再琢磨着创作。

果子、枯枝、昆虫这些也都是她捡来的，是素描的材料。素描她可以驾驭自如，十分放松，完全享受其中的乐趣。在这一块，她几乎是天真的，有小时候玩耍的态度。而她的油画人物作品无疑就要认真些了，有点难，每一张都要解决问题，技艺和个人情感之间始终有些坑洼沟坎需要被填平。她完成这样一幅作品的过程兼具执着和任性，首先是解剖自己，天赋与欠缺、善良与恶意都要脉络分明，以尽可能挑剔的眼光来做审视，最微弱细小的东西无处躲避。其次是接受自己，把美好的无限放大，或者在必要的时候抹去，有时候也把不那么美好的通通拿出来，逐一玩味、打磨。

往往说艺术家在创作的时候没想那么复杂，就是弄了这么一个作品，画了这么一幅画。尽量这也是事实，却不是真相。画画——避免歧义，就不说创作了——的过程，看似只在技术层面，其实技术不过是情感的载体罢了，两者始终捆绑在一起，起伏跌宕，或勉力突围，或胎死腹中。作品中情感的密度就是如此产生的，所谓准确，也由此而来。不经过这番辛苦，作品就会寡淡无味，其实艺术家也是真诚的，但作品确实寡淡无味。

朱可染希望画画能像写日记，让每一个时期都能留点东西下来，如果经历的时空都要迅速被虚无吞噬，活一辈子多没劲啊。朱可染作品中的少女到底经历了什么，也许无人知晓，但毫无疑问的是，这些努力实现自由的个体不害怕任何风吹雨打，她们都有不可磨灭的信心。

2016.9.29

部分展览作品：