A-space艺术邀请展盛大开幕 多形式艺术打造视觉大餐
摘要： “将来的现在是未来：A-space艺术邀请展”共展出18位艺术家作品，其中包括陈强戈、陈伟才、梅子等，作品形式丰富，涵盖绘画、装置、视频、动画、行为影像等，展览持续展出至11月16日。
“将来的现在是未来：A-space艺术邀请展”海报
“将来的现在是未来：A-space艺术邀请展”在成都市三圣乡桉艺术空间拉开帷幕，展览由成都桉树林创客空间主办，陈强戈担任艺术总监，崔付利担任策展人，共展出18位艺术家作品，其中包括陈强戈、陈伟才、梅子等，作品形式丰富，涵盖绘画、装置、视频、动画、行为影像等，展览持续展出至11月16日。
赵楠《积木》
杨方伟 《自然笔记》
在谈到本次展览主题“将来的现在是未来”的含义时，策展人崔付利表示，如果时间与空间是艺术家为我们绘制了万物世界的客观再现，“此在”则更关乎艺术家对生命、精神内心、个人经验的探究和挖掘。假如时间与空间是可以被感知和计算的客观存在，那同样作为客观存在的“人”则成为感知时间与空间的重要媒介。我们不是没有躯壳可以依附的灵魂，也不是那些偶然获得躯壳的生命。“现在的过去是未来”更强调的是，作为生命存在个体的艺术家其在创作过程中的思考轨迹，如何通过个人经验、思想澄明其客观的生命存在。存在即是基础，存在同属合理。
展览现场 杨家勇作品
在崔付利看来，时间与空间，一直被作为视觉形式的修辞手法和视觉语言的要素。源于索绪尔语言学的名词“历时”与“共时”被应用到视觉语汇中，时间与空间的视觉呈现、精神诉求也成为艺术家创作的主要载体和方式。在艺术家的创作中，视觉语言的共时性体现在同一地点、同一时间、同一对象所形成的静态的形象和语言。同一对象在不同时间、不同地点所形成的差异性视觉呈现则体现出了视觉语言的历时性。视觉语言的静态共时性和动态历时性的相互交叠、一张一弛构建了丰富的视觉艺术体系。
翟一涛《长安记》
陈伟才《3528》
“‘有始有终’其实是在完成囿的轨迹。我依据这样的设想，环环相扣的“环状物”，在同一个语言背景下，依据各自的行驶轨迹线索，将产生韵律、节奏和重合，这时“环状物”将可纳入绘画体系中来讨论。“环状物”系列作品尝试以数字编码代替作品名称，“编码”只用来记录和区分作品。”刘利斌在谈论自己作品时说道。
刘利斌 《2013.0001》
梅子《朋友圈-扫一扫》
桉艺术空间是一个崭新的艺术展示展览平台，致力于推介和展示成都的新兴艺术、新创意和新文化形态，艺术总监陈强戈在致词中表示，桉艺术空间向艺术家开放，向策展人开放，向所有的新锐创意设计者、以及现代民艺创新者开放。“总体上，是致力于推介和展示具有活力的和有学术针对性、实验性的前沿艺术作品和艺术策划。在未来，桉艺术空间将与同仁们一起努力，力争将A-SPACE打造为国内知名，西南一流的民营艺术展览空间。”
胡志鹏作品
普鹏《浮生集-完全变态3》
