延异的景观——罗芳艺术首个展登陆红美术馆
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延异的景观——罗芳艺术作品展海报
延异的景观——罗芳艺术作品展于2017年10月29日下午三点在成都红美术馆拉开帷幕，随后“延异的景观--罗芳艺术作品展”学术研讨会也开展，此次展览为罗芳先生从艺以来的第一次个人画展。由四川大学艺术学院学术院长、著名艺术家批评家、博士生导师、著名策展人黄宗贤先生担任总体策展；学术支持和特邀批评家邀请到：陈默、吴永强、彭肜、支宇、邱光平、蓝庆伟、赵志红、赵成清、朱相谌、汪帅参与并进行学术研讨。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
展览展出罗芳近五六年来，油画、水彩、钢笔作品共计50余幅。在这五六年期间，不受任何的外界纷扰，不断收集素材、不断创作，除了采风写生几乎足不出户。直到今日，终于以一种成熟的面貌整体亮相。用罗芳的一句话说“通过这次艺术展来告诉那些一直关注、关心、关爱我的亲朋好友们，这么多年来我在做什么，做了什么，也是一种欣慰。心里总有一句话想说：“我不敢辜负！”
延异的景观——罗芳艺术作品展研讨会现场
艺术家罗芳的《墙上的画作》、《红衣少女》等作品，无疑蕴含着他对艺术界炫耀式浮华的否喻，而他的《铜板交响曲》、《对话》、《无名碑前的救赎》含蓄而犀利地表达了对人在自己的制造物面前被异化的批判态度。此次展览的每一幅作品介绍都有一小段“心语”，是罗芳在创作时的实时想法和感悟，通过这一小段“心语”，可以通过除了画面以外对作品有更加清晰的认知，用心之致。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
在各种“先锋”之名四处贩卖的艺术圈，罗芳的艺术似乎并不先锋；在以回归日常生活为由，诸多对应世俗景观的图像应运而生的当代画坛，罗芳的画作恰恰在疏离“当代”。罗芳的艺术创作是对消费时代，媒介构织的延异了的景观的“延异”，他像一个孤独的沉思者在画布上进行着他的精神之旅，构织着他心灵的精神景观。
艺术家罗芳致辞
罗芳艺术创作涉猎油画、水彩、钢笔画等媒介，几乎都采用的是具象的手法，甚至也颇有古典主义的韵味。由此，在崇尚“不完整性”的当代艺术特征的观赏者眼里，罗芳的画很完整、甚至有些唯美。的确，罗芳有很好的写实功底，他也偏好具象手法的应用。但是，如果将具象与否作为衡量是否“当代”的标尺，这实在是一种偏见；如果在罗芳的画作中看到的仅仅是唯美，更是一种误读。罗芳本人不在乎画画是否是“当代”，在他看来“当代”往往是一个外在标签，有的人即便是贴上这个标签，作品也未必就当代了。艺术是否具有当代性更重要的是要以当代人的眼光来审视这个世界，以当代精神介入社会。
策展人黄宗贤致辞
罗芳认为，在艺术创作中一定要回到本真看问题。艺术就像文学，语言只是文学创作的一个载体，同样，在艺术创作中，不管用写实、写意、还是抽象，仅仅是方法和介质的区别，最核心的还是要看如何用这些方法充分地表达艺术家的思想和情怀。谈及为什么自己要用写实具象的手法，他谈到，这种方法更加通俗易懂，是搭建自己艺术想法和观众之间认知最简单的桥梁手法。除了手法之外，他会在绘画语言的表达中去表现深刻和自己想表达的艺术想法：关乎过去、现在、将来。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
艺术是什么呢？在罗芳的理解中，艺术就是生活。无论从艺术形态、过程、结果等层面都没有逃出过生活的范畴。艺术是人的艺术，离开了人艺术就不复存在，艺术如此，美术如此，绘画如此。因此，他用对生活的观察、过滤、思考、揭示、激励和鞭策的态度，采取现实主义绘画方式来描述生活，从中清楚地认识到生活中的真、善、美。对于我个人是种记录和存档，对于人们是一种提醒和鼓舞，这就是我做艺术的全部意义。不追求好看，只追求美。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
罗芳的创作生活非常简洁。过着深居简出的生活，少有串门，也少有参加艺术圈的各种打堆凑热闹的活动。画画几乎占据了他的整个生活。他是一个乐于在自我心灵的原野上，自由自在地行走、思考并不断地将这种思考转换为视觉形式的人。他似乎是一个总是与尘世保持一种若即若离状态的对现实的凝视者，也是一个在自己的画布上不断叩问而并不寻求答案的行者。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
罗芳1966年出生，祖籍达州，大学文化。现居成都，职业画家。自幼酷爱美术，10岁时受川美毕业生赵志祥启蒙，13岁开始接受著名水彩画家李植华、著名美术教育家周稷老师的专门培训和悉心指导，八十年代中期有幸得到浙江美院（现中国美院）黎冰鸿、全山石等美术大家的谆谆教诲，接受了良好的专业训练和美学思想与艺术观念的熏陶，为后来的艺术创作及实践打下了坚实的基础。
延异的景观——罗芳艺术作品展现场
展览将持续到11月8日，期间免费对公众开放。
