千高原艺术空间再推新锐艺术 感受艺术家的深刻与痛感
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2018年8月12日，千高原艺术空间再次推出三大展览，分别呈现了“去荒野”、“等待一片蓝色的到来”、“越渡之地”三个主题展，囊括绘画、装置、影像等艺术形式，吸引了众多的艺术家、藏家以及艺术爱好者前往。
马文婷，去荒野 插图：来自Michael Lundgren No.2，蛇皮纹布 聚酯纤维，布面丙烯，40×40×20cm
步入展览空间，便能看到艺术家马文婷的最新个展《去荒野》，展出二十余件绘画、摄影及装置作品。作为她今年的第二次个人展览，如果说《惶然录》侧重于对当下社会现实的个人生存体验，《去荒野》则来源于艺术家早期创作中对荒芜之地精神维度的偏爱和内心潜意识的表征。
马文婷，植物，纸上综合材料，38×28cm×2，2016
马文婷，降临，布面丙烯 油画，160×300cm，2018
在本次展览中，她的作品通过对荒野美学意象的描绘，隐喻着二十世纪人类社会遭遇现代性危机以来，我们所普遍面临着的生存焦虑和精神困境，对我们每个当代人而言，无力面对的死亡与救赎、矛盾与纠结、绝望与空虚，它是和我们今天时代情境下意义的缺失、精神的焦虑和生活的无力感所直接相关的。
1000+项目：等待一片蓝色的到来 海报
步入三楼，靠近左手边的是千高原艺术空间的“1000+”项目，该项目是一个定期的、持续性的实验项目，此次选择放映童文敏、徐琳瑜、余果三位年轻艺术家的实验影像作品，三位艺术家均生活在重庆市。项目题为《等待一片蓝色的到来》，来自艺术家童文敏的一件作品名。
童文敏，金色的火，行为、影像，5分钟，2016，作品截图
徐琳瑜 ，儿子， 影像，彩色，16分16秒，2017， 作品截图
三位艺术家的思辨和批判态度首先从自己熟悉的事物开始，没有宏大叙事的元素，却不乏深刻与痛感。童文敏的作品以自己的行为过程为主，在呈现个体化的孤独的同时，用异化的自我反衬了一个异化的现实。徐琳瑜的影像以家庭成员为线索，逐渐扩展，探讨每个人的个体身份及其自发的，与现实之间的情感和结构性关联。余果的创作由绘画转型而来，讲一种带有“绘画性”的荒诞注入了真实的场景中。
余果，长焦摄影师，数字录像，10分15秒，2017，作品截图
“1000+”旨在为年轻艺术家的新锐作品提供展示空间和讨论氛围，并支持具备丰富艺术履历的艺术家的实验性作品。“1000+”是一个独立的实体空间，也是一个激荡创意，鼓励探索和试验的舞台。
吉磊个展：越渡之地 海报
三楼楼梯右手边展出的则是艺术家吉磊的绘画作品，此次展出作品的展览名字为《越渡之地》，吉磊表示，越渡是动词。这是一个在字典里没有的词。最早看见它是在恶鸟的《越渡叙述》中。第一眼看到这个词就本能的一颤，词语和心灵产生了共振现象。读了文章后有很多共鸣，当然也有认识的不同。“没关系，词语本就有生长和变迁的过程，如同这个世界一样。于是，我想以自己数年的体会和理解为理由，分享这个新词。”
吉磊，风景，布面油画，200×300cm，2017
吉磊，花样年华 No.1，布面油画，120×180cm，2017
继而透露，“对我来说，绘画是一种反复的操练，是为了穿透日常图景的表层，是在心理——视觉的（创造记忆形态的）语言探索之路上反复练习。为了将隐藏其中的新世界一点一点地找出来，绘画的动作成为了寻找和剥离。”
吉磊，天音，布面油画，150×190cm， 2016
