收藏包豪斯的设计命脉
中国周刊
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瓦尔特·格罗皮乌斯掌门的包豪斯学院，开启了现代主义设计的大门。图为德绍时期（1926年）拍摄的教师合照，都是当时知名的艺术家和设计师。
“创世纪”的包豪斯
纵观中国各一线城市，总会发现不少玻璃幕墙摩天大楼的身影，里面有规范高效的办公空间、家具、灯具、方便的厨卫空间，这些人们已经习以为常的东西，或多或少都带有包豪 斯的理念与外观。
所谓“包豪斯”，首先是指一所在1919年成立于德国魏玛的艺术设计学校，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1 9世纪末20世纪初，世界上掀起了第二次工业革命 的浪潮，德国是这次工业革命的中心之一。此后，工厂和机器代替了手工工艺生产体系，社会生产分工使得设计与制造相分离，设计因而获得了独立的地位。但是，由于工厂主一 味关注技术、材料和机械性的生产，艺术家对平民百姓使用的工业产品也并不关心，直接导致了商品的粗制滥造和审美标准失落。包豪斯就诞生于这艺术与技术对峙矛盾突现的大 工业时代伊始。
包豪斯的教学图表，格罗皮乌斯，1922年
从开始到结束，这所学校先后经历了三个阶段：在第一个阶段里，手工艺与工业化、艺术自由与生产标准化的矛盾是包豪斯师生不得不面对的难题，这样的矛盾成就了包豪斯的包 容性、开放向和多样性。包豪斯工坊成为现代工业设计的实验室，同时基础课程的实验又体现了包豪斯的工艺、技术和艺术结合的开放性。第二阶段强调“社会性至上的实用主义 ”，认为教学的目的是应用，设计是对于需求的实用主义原则。第三个阶段，包豪斯回到了建筑的纯粹主义，将之前扩大到社会意识形态层面的设计简化还原回技术层面。在短短 14年历史中，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为了独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式，今天所有现代建筑、设计和艺术的教科书都是从包豪斯 讲起的。
1933年，包豪斯被纳粹强行关闭。但其已经作为一种思想，一项精神运动，一个哲学核心被延续，深深地影响着后来的世界发展，其中最有名的拥趸就是乔布斯，他的“苹果”是 包豪斯精神的忠实践行者。包豪斯之于现代设计，堪比创世纪之于圣经，其重要性无与伦比。
“包豪斯”进中国
收藏家布诺汉先生向中国美术学院院长许江先生展示藏品（柏林）
在艺术收藏中，并非只有古董文玩、绘画、雕塑这么几个类型，照片、影像这类作品也是收藏的对象，而设计作品，建筑、家具包括一些日用品也可以成为收藏的对象。德国收藏 家托斯腾？布诺汉就是一个以收藏包豪斯设计作品为主的收藏家。藏品涵盖了20世纪之交到第一次世界大战、德意志制造联盟、包豪斯与德国现代设计教育、荷兰风格派与荷兰设计 、国际主义风格设计、二战后设计、当代设计及其他各类设计收藏，共计7010件。大件以凳椅沙发和床、茶几等家具为主，小件包括杯、盘、壶等银制品和玻璃器皿以及纸质邮票 ，堪称是设计史上最重要的几个发展阶段的杰出证明。
2010年8月，有消息称布诺汉先生有意将他数十年收藏而得的有关包豪斯的设计收藏出让。同年10月，位于杭州的中国美院得知消息，立刻就该批藏品的收藏价值和教学价值召开了 多次专家研讨会，并多次组织专家、学者飞赴德国与收藏家本人进行考察洽谈，并向杭州市委市政府作了汇报。之后，杭州市人民政府也专门组织专家前往德国鉴定藏品，分析引 进收藏的必要性和可行性。2010年11月9日，托斯腾？布诺汉同意将其藏品出让给杭州，并与中国美术学院代表签署了合同。据说，杭州之所以能够战胜其他买家，使这批藏品最终 花落杭城，是因为收藏家本人认为中国未来的发展更需要这批藏品，中国庞大的人口也能使藏品价值最大化。
2011年月10日至1月19日，为确保藏品在空运途中的安全，德国方于年初便开始对大件的器具开始打包，由于藏品大小不一，件数较多，打包过程长达近月。由于在设计博物馆建成 前藏品将暂存于中国美术学院美术馆内，为此中国美术学院为藏品量身定制了符合国际藏品保管要求、安全设施充分的库房。2012年3月9日，以包豪斯为核心的西方近现代设计史 系列藏品顺利运抵中国美院象山校区。
包豪斯带来了什么
回望过去，在1919至1933年德国包豪斯办学的14年间，中国正在经历军阀混战、民不聊生的历史。从包豪斯学校开办，到我国改革开放之初派员赴德、日学习比较系统地引进工业 设计，已经相距80多年。那么收藏这些貌似是西方工业过去式的遗留物又有什么价值？
中国是一个文化大国，但“设计”在中国却经历了复杂的道路，从工艺美术的“装饰、纹样、图案”到现代设计语言的转换上，受到诸多社会发展形态的局限，中国人近现代的文 化尊严、传统和现代问题、生活质量改善等问题，夸张地体现在“设计”的层面上。而包豪斯藏品引进以后，能够疏导设计史的脉络，有利于提高当今中国高等艺术院校艺术设计 教学水平和中国西方近现代设计史研究水平，让国人在发展设计、创造现代产业文化的时候有一个可供参考的坐标轴，以知晓所处时点及其前因与后果。
为确保藏品在空运途中的安全，7000多藏品打包过程长达近月。图为运抵中国后藏品装卸、拆箱以及小清点。
中国是一个制造大国，全世界都能买到“Made in china”的商品，但大多是一些劣质、廉价、低附加值的东西。各大创意品牌一旦有新品发布，不出半月，质量参差不齐的山寨品 就会铺天盖地。这个例子也从另一个角度印证了，包豪斯藏品落地位于长三角经济圈内的杭州有着更为特殊的意义。相比于珠三角的外向型加工或者贴牌经营模式，长三角中小型 企业则偏重于私营，他们的产品结构基本上是面向民生，有更多的自主性，对设计的需求更迫切。缺少设计就只能照搬照抄，即所谓山寨。而几千件包豪斯藏品不啻为一个“现代 制造的思想库”，设计师可以从这些现代设计的源头中汲取灵感与养分，继而从容改写曾经卑微的、以廉价劳动力密集型生产为主构成的“中国制造”史。
为保证包豪斯的这批藏品顺利抵达，中国美术学院为其量身订制了符合国际藏品保管要求的库房。图为位于杭州中国美院象山校区的包豪斯临时展厅。
设计是观看生活的中介物，而通过设计遗产所观看的，是其背后的生活价值。包豪斯诞生之时处于一种“手工艺与工业”的剧烈历史变革之中，而今天，我们则正处在一种“工业 与信息化”的迅速变化的社会阶段。因此，我们更需要以高度敏锐的意识去面对推动社会转型的力量，充分关注包豪斯在其历史发展中的思想价值，重建从社会生活、设计创新、 工业制造到信息内容制造等方方面面。
藤和竹制成的椅子，近乎方形的框架结构近乎完美。钢和玻璃的酒吧车，另外一样品收藏在德国柏林工艺美术博物馆里。
中国国际设计博物馆
世界上有很多知名的设计博物馆，如伦敦设计博物馆、德国慕尼黑国际设计博物馆、美国库珀？休伊特设计国家博物馆设计等等，但在中国，设计博物馆长久以来都是空缺状态。收 藏首先与人类的历史相关，凡是能够进入博物馆，尤其是公立博物馆收藏系统的设计品，必定是那些书写历史的设计，它们的存在串联起整个设计史，向后人传递“我代表那个时 代最好的设计”。不仅如此，设计博物馆在提高公众对设计的理解以及诠释设计对推动社会发展方面有着巨大的影响力。在提供设计资源、在线设计研究和培养设计天才方面的力 量也不可小觑。
2014年下半年，“作为启蒙的设计”中国国际设计博物馆包豪斯藏品在国博大规模系统展示，逐步实现经典藏品向设计理论研究的升华。
在这批包豪斯藏品来到中国之后，一所全新的设计博物馆也随之诞生——中国国际设计博物馆，该馆是亚洲最大的包豪斯收藏机构，藏品涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、 平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。目前这座博物馆已开始运行，有临时展馆可供参观。正式的馆址位于中国美术学院象山校区，其建筑设计由1992年普利 兹克得主阿尔瓦罗？西扎担任，建成面积达1.6万平方米，用于对以包豪斯为核心的西方近现代设计史系列藏品进行永久收藏和展陈。预计2016年投入使用。
中国国际设计艺术博物馆方案模型（Siza&Carlos）
未来，中国国际设计艺术博物馆将以这批包豪斯藏品为基础，参照100年来的设计史的线索，更多地征集中外经典艺术与设计作品，逐步形成现代设计的系统收藏，使大众、研究者 和设计师能够从设计原型和原始文献中，获得第一手的信息与感受。同时也将梳理中国设计的历史，形成中西对比的两条线。
包豪斯德绍校舍，被联合国评为世界文化遗产。
包豪斯系统是西方文明从工业化生产初期到创造期再到产业结构发展期的遗存，它不仅是具有历史价值，也将是中国工业文明发展无可替代的参照物。作为启蒙的设计，包豪斯对 于当代的启示依然辐射到艺术、设计、教育、生产和生活的各个方面。这些文物收藏将在最大程度上深化中国人对于设计的理解，开启国人对于当代生活方式的反思，推动艺术与 生活、艺术与民众、艺术与社会的深度融合。建成后的博物馆将策划并举行中外当代设计优秀作品展览，将成为中国当代设计教育的研发基地和重要学术机构，为中国创意产业提 供平台和思想引擎。
立方餐具 廉·瓦根菲尔德（1900-1990） 1935年
廉·瓦根菲尔德1925年离开包豪斯之后，设计了许多广受欢迎的产品。其中最成功的就是这套立方玻璃器皿。这些模数化的玻璃储藏容器是在1935年设计的，采用耐热工业玻璃支 撑，是针对最大化地可变收纳而设计的。该套餐具由7 个独立可放的方盒子组成。盒子都带有可互换的盖子，可用于冰箱，食品储藏室或橱柜。在这个标准化系统中，容器既可以 单独使用也可以成套使用。瓦根菲尔德的kubus系统非常适合工业化大生产，是包豪斯以标准化卓越设计应用于工业生产来实现大众可负担的低价产品的典范。这套产品的设计细节 也耐人寻味，每个方盒都采用圆角，并且在边缘带有倾倒口，还设计了内凹的边缘便于手指捏握。
儿童造船积木玩具，由22块积木组成 阿尔玛·巴斯克（1899-1944） 1923年
小长条盒子里装着的是22块彩色积木，盒子的顶面贴着一张包含题目和游戏建议的彩纸。船身和帆，以及长方体形和圆柱体形的积木元素像三维空间的拼图游戏一样被有条不紊的 收纳在盒子里。就像盒子上的图片展示的那样，这些积木的设计严格遵循的包豪斯主体颜色：红色，黄色，蓝色，绿色和白色是这些积木的主要颜色；只有构成船身的那块积木拥 有几个颜色：主体是蓝色的，两个侧边是红色的，顶部是白色的。
阿尔玛·巴斯克将典型的包豪斯设计原则与她自己极为个性化的现代玩具理念相结合，更好地对待儿童的好奇心和求知欲。她摒弃了童话故事，认为那是“他们幼小心灵上不需要 的负担”。与其给孩子们玩具，不如给他们“不会被迷惑的清晰和简洁”并且与他们的尺度“尽可能相称”。色彩鲜艳的设计也会有助于“提高孩子对于颜色的兴趣，这样就能享 受生活的乐趣”。
虽然Alma Siedhoff-Buscher称她的设计是“自由的游戏”，她的创作给她带来快乐，但她对从Frobel到Montessori的改良教育学有着非常深入的研究，通过她对儿童的观察，在色 彩教育学这方面她与这些教育家们有着一致的意见。
抽象石版画 瓦西里·康定斯基（1866-1944） 1938年
此为康定斯基1923年创作的绘画，1938年制成石版画，是瓦西里·康定斯基自1911年发展出来的抽象风格的典型之作，而石版画在其作品中颇为罕见。康定斯基的抽象画受到印象 派画家，特别是莫奈作品的影响，阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的音乐作品也对他产生了影响，所以康定斯基的“作曲”系列绘画，同样可理解为“音乐”。
躺椅 马塞尔·布劳耶（1902-1981） 1932/1934年这把椅子是马塞尔·布劳耶的原作，制造于苏黎世。为实现为大众生产造价低廉的家具的目的，布劳耶将兴趣从钢管转移到了更为便宜的铝制材料上，这种材料可以两边各用一根 铝管来支撑全部的重量。该作品由高精度的扁平铝带制成扶手：铝带好像被切开了。为了和椅背相连，扶手以非常巧妙的方式弯曲，椅面至脚部逐渐收缩的设计也值得注意。
俱乐部椅 B3 （瓦西里椅） 马塞尔·布劳埃（1902-1981） 1925年
这把名为“钢管俱乐部”的椅子属于最早的模型，晚些时候称为B3，但其“瓦西里椅”的名字更为著名。与在德绍包豪斯通过焊接的最初模型相反，1926年起在柏林Standard-M·bel Lengyel & Co。公司生产的系列型号是用螺丝连接的，因此运输更为轻便。1929年开始，Thonet股份公司接替生产和销售布劳耶的钢管家具，有折叠与非折叠两个版本，在早些的版 本中使用的是织物椅面。此外，这一模型区别于第一个版本之处在于其前后椅腿和靠背支撑连接的钢结构是流畅的。
