数字时代下的多元视角：成都时代美术馆“人造风景亚洲酒店计划”

由成都时代美术馆、北京日本文化中心（日本国际交流基金会）联合主办，倪昆担任策展人的“人造风景_亚洲酒店计划”于2021年12月31日在成都时代美术馆开幕，并持续至2022年3月13日。

“亚洲酒店计划”是一项以“亚洲城市的现代化风景及景观”为讨论出发点的国际艺术项目，发起于2015年。本次在成都时代美术馆的展出作为该项目在中国的美术馆中首次公开展出，邀请到了国内外共30余位艺术家参与。通过研究风景在现实城市空间、虚拟媒体、网络空间（包括SNS）、电影、艺术作品中的呈现方式，力求为数字时代到来后的亚洲风景理念增添新的、多元的视角。

“亚洲酒店计划”的讨论视域覆盖了地缘意义上的区域性国家之共同遭遇，行走以及差异性的对话，是本项目最具活力的所在地，艺术家关于各自生存语境的创造回应，还原和展示着他们关于当下世界的思考，全球化扁平着生活及趣味的同一，也激发着艺术在此内部的消融、抵抗或抗争。

伴随着不断行进的城市行走，“亚洲酒店计划”多年来一直围绕着“风景和景观”持续进行，历史语境中的人和自然的关系，都市生活中的人的流动和迁徙，2000年之后的经济全球化以及数字化景观，人的彻底物质化以及资本的涡轮全球主义，世界的加速度发展正尝试将一切沦为规训，艺术在此进程中的意义恰好在于不停歇的批评呓语，行走中的“亚洲酒店”类似于当代城市里的替代叙述，慢慢流淌经过，慢慢渗出或外溢。

2022年的“亚洲酒店计划”以“人造风景”展开继续，人和人的行为及关系，人在特定社会和文化现场里的痕迹，人的主观意志和选择，以及在更为彻底物化和虚拟化时代到来之际，人的主体性应该如何被观看及再定义。“人造风景”的讨论其实也可视为是一次采样，2020年以来的疫情（大流行病）对于整个世界的改写，人与自然（含非生物）世界的关系论述在更大范围内获得了更新的注解和社会回应，比如布鲁诺·拉图尔，英格尔德等的工作。当然，疫情的出现和存在也激化和改写了之前的秩序，地方与世界之间的碰撞正趋于激进，此轮以“人造风景”而展开的再讨论，逐步远离的曾经的宏大世界图景，人的行为和介入意志将被更多关注，也尝试着描述和表达某种无力——盲目或自以为是的对于世界的改造肯定。“不可确定状”会在相当一段时间里成为世界新的常态，行动或采样、梳理，或许才是当下最切实可行的努力。

亚洲酒店计划HOTEL ASIA PROJECT 时间轴

2011年，“亚洲酒店计划”由艺术家宫川敬一（日本北九州艺术机构Gallery Soap总监），社会学家毛利嘉孝（日本东京艺术大学教授），艺术家佐佐木玄联合发起，它是一个艺术家主题项目，举办了为期两天的论坛和展览，来自日本和韩国的艺术家、研究者、策展人、建筑师和记者出席参加了论坛，随后，项目参加了同年举办的北九州双年展。

2012年，“亚洲酒店计划”来到重庆的ORGANHAUS，举办了名为“THE THEME PARK”的主题展览，来自中国、韩国、挪威、日本的艺术家、策展人合作完成了本次项目。

2015年，“亚洲酒店计划”正式启动它的“亚洲行走”，日本GALLERY SOAP，泰国曼谷大学美术馆，重庆LP艺术空间加入到项目的第一次亚洲巡回，策展人倪昆以及ORGANHAUS作为项目的联合合作者加入到项目的组织和策划。该年主题为““REAL ESTATE/LANDSCAPE” 。

2016年“亚洲酒店计划”主题为LANDSCAPE，项目分别在激烈空间（上海）、地球旅社当代艺术空间（合肥）、Speedy Grandma（曼谷）、GALLERY SOAP（北九州）展出，2017年1月，项目在东京艺术大学举办为期两天的国际论坛和展览，毛利嘉孝教授主持。

2018年主题为Unidentified Landscape，印尼日惹的KUNCI，冲绳的BARRAK，重庆ORGANHAUS，北九州GALLERY SOAP加入到本轮行走，项目也首次去到欧洲，在维也纳MEDO SPACE进行发布。

2018年，“亚洲酒店计划”获邀参与2018台北关渡双年展，举办Screening Project展映活动，以及名为“城市，景观，Münchhausen循环”的对谈。

2021年，疫情背景下，发起项目THE HAPPIEST PLACE ON EARTH，并邀请合作者联合参与特别项目“明信片计划“，共有85位合作者参与。项目通过网络传输的方式，分别在Ruang MES 56（日惹）、U trativodu 184（布拉格）、GALLERY SOAP（北九州）、熊本市现代美术馆展出。

2021年12月，获邀参加“东京双年展2020/2021”中的“RELATIONS”单元所举办的论坛，论坛主题为 Multi-lingual Conditions and the （Im）possibility of Translation in Art，该单元旨在探讨数字化和全球化时代，尤其是在虚拟网络和社交媒体空间中艺术批评和媒体实践的可能性。

2022年1月，以“人造风景”为展览主题，在成都时代美术馆发布，这也是该项目第一次在中国的美术馆里进行全面展出。

特别项目①：

地球上最快乐的地方/明信片计划

“地球上最快乐的地方”是迪斯尼乐园自1955年在美国加州开园以来最广为人知的广告语，如今已遍布世界各地：阿纳海姆、佛罗里达州、香港、上海、巴黎和东京。每当你参观任何一个主题公园，米老鼠和迪士尼公司的唐老鸭和灰姑娘都会带着同样职业的微笑来欢迎你。

迪斯尼乐园似乎永远的安全干净，它的经营运作，都在按照全球资本主义的方式在进行管理。如果你成为“地球上最快乐的地方”的居民，并加入到他们的剧本里，你可以和你的爱人或家人分享一段快乐的时光。但是，外来食品和饮料是被禁止，有些人则总是被忽视。它的极端排他性和资本主义本质，更靠拢于隐喻里的“地球上最不幸福的地方”，我们把这个独一无二的“乌托邦”视为我们在世界各地面临的全球分裂和总体化的一个缩影。

任何流行病本身都不能引发分裂和两极分化，但它只是预示和加剧了我们已经面临的困难。在2019年冠状病毒疾病爆发之前，我们生活在“相同”的全球政治、社会和文化景观中。在这些看似日常的风景以及我们对待它的方式中，潜伏着加剧全球分裂、差距和地方主义包容/排斥的因素。我们必须不带任何特殊的心态去看待风景，以避免整体化和克服碎片化。

2021年，“亚洲酒店项目”以集体的名义发起和推动“明信片计划”，我们与不同的艺术家和其他专业人士合作，试图通过切割和重新排列世界各地的不同风景，尝试使我们的视角多元化，以抵抗总体化和分裂的力量，其中一项具体的任务将直接指向“地球上最快乐的地方”。

部分展览作品：