连获国家级、省级大赛最高奖！东北姑娘“一鸣惊人”
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2025年岁末，成都玉林中学音乐老师孙一鸣分别在“第三届西部学校音乐周”和“首届湘艺版教材全国教师合唱大赛”中斩获省级一等奖以及全国特等奖（第一名）。
面对掌声与荣誉，这位从东北来到成都扎根的音乐教师显得格外清醒：“这些荣誉并不仅仅属于我个人，而是由学校从上至下通力支持与合唱团共同浇灌的成果。没有集体的支撑，就没有这些成绩。”
孙一鸣 四川省成都玉林中学音乐教师
聚是一团火，散是满天星
成都市教师合唱团，由成都市音乐教研员李萍担任团长，青年指挥家朱曦执棒，全市各校骨干音乐教师组成的专业团体。
正是因为加入了这样优秀的团队，孙一鸣老师才能将自己的专业和才华充分展示。
“我是第一批通过考核加入合唱团的老师。”孙一鸣的语气中透着自豪。根据她的声线特点和古筝专业，合唱团将她分配到了女低声部以及器乐演奏岗位。
这个选择让她对音乐有了更深的理解：“我演唱的是低声部旋律，但同时能听到高声部的主旋律。两条旋律在空中交织，那种和谐感非常美妙。”
这种多声部的感知能力，也被她自然地融入课堂教学和乐团排练。“你会更关注主旋律之外其他声部的配合。”她说，“就像欣赏流行歌曲，除了人声主旋律，伴奏部分同样精彩。”
在日前的两场大赛中，孙老师在《吉祥阳光》一曲中负责打击乐演奏。为了精准把握细节、流畅衔接乐段，她常在集训结束后独自加练。
将专业融入教学，在学习中持续成长
大学选择专业时，孙一鸣曾面临重要抉择：一所学校给出专业第一的排名，另一所则是师范院校。最终，她选择了东北师范大学的音乐教育专业。
“当时确实想过走专业演奏道路，现在偶尔还会有些遗憾。”孙一鸣坦言，她依然欣赏专业演奏者在舞台上的风采，“但看到自己的学生自信地站在台上表演，那种成就感同样珍贵。”
这种心态也体现在她的教学方式上。八年级的课前展示环节，她以加分鼓励学生上台表演。“有些孩子害羞，需要一点动力。‘表演加分’这个机制，给了他们展示自我的理由。”
她记得一个内向的学生，在一次琵琶演奏后，赢得了同学们的掌声。“从那以后，她上课时眼神都亮了起来，整个人变得自信许多。这就是音乐给予的改变。”
尽管教学任务繁重，孙一鸣始终坚持专业提升。每周三到四次的练琴和每周一次的合唱团训练雷打不动，此外，她还研习钢琴即兴伴奏技巧。
“合唱团指挥老师的音乐审美对我影响很深，我会把学到的东西带回课堂，分享给学生。”孙一鸣说，这是一个“美育循环”的过程。
作为高新区名师工作室成员、区音乐教师技能大赛评委，孙一鸣还多次受邀赴青神县、彭州市等地开展教师培训。“看到年轻教师，就像看到当年的自己——满怀理想，渴望创新。”
当聚光灯亮起，孙一鸣最在意的，始终是如何让音乐通过她的课堂，真正走进每一位学生的心灵。
从“传统”到“创新”：以专业能力融会贯通
如何让初中生接受并欣赏传统音乐？这是孙一鸣经常思考的问题。
“首先要帮助学生建立正确的观念，消除他们对传统音乐的排斥感。”她分享了自己的教学方法，“用他们熟悉的现代音乐作为桥梁，引导他们走进传统音乐的世界。”
例如在讲解无伴奏合唱时，她会先介绍国外阿卡贝拉合唱团演唱的Beyond乐队《海阔天空》，再引入蒙古族民歌《牧歌》的无伴奏版本。“学生们会发现，‘原来这种形式叫无伴奏合唱，而且有悠久的历史渊源’。”
孙一鸣认为，专业能力的培养是音乐教育的核心。“外行听热闹，内行听门道。我希望学生不仅能‘听’，更能‘听懂’——理解音乐背后的情感与思想。”
她希望培养的是“内心充盈的人”——那些能够真正欣赏音乐之美，并在音乐中找到精神寄托的个体。
“音乐还要考试？”——当“豆芽学科”遇上认真的人
“音乐还要考试？”当孙一鸣首次提出音乐课也要像主科一样出卷考试时，学生们的反应几乎一致——诧异、不解，甚至觉得有些“离谱”。连同事们也感到新奇：“音乐课不是放松课吗？”
这位东北师范大学音乐教育硕士、中学一级音乐教师，对音乐教育有着超乎寻常的认真。“虽然常被称作‘豆芽学科’，但我觉得音乐教育至关重要。”孙一鸣的声音温和而坚定，“人生漫长，许多时候需要精神寄托。音乐有这个力量，能陪伴人走过孤独。”
从教十二年，她逐步构建起一套独特的教学体系：七年级学生必须准备音乐笔记本，系统梳理乐理知识；八年级增设课前展示环节，鼓励学生分享喜爱的音乐作品；每学期末，她亲自出卷、录制听力题，组织正式的音乐考试。
“考试内容都来自课堂讲授，只要认真听讲，拿高分并不难。”孙一鸣解释道，“目的是督促学生认真对待这门课。有些孩子确实抱着‘放松’的心态来上音乐课，我不希望他们这样。”
这项始于2014年的教学创新，如今已在全校初中部推广。音乐组教师集体参与出题、录音，形成了玉林中学美育的特色实践。“从‘育分’转向‘育人’，美育的价值正在于此。”孙一鸣说。
民乐团：把传统民乐编织成新时代乐章
2018年，玉林中学迎来三十周年校庆。学校决定成立学生民族管弦乐团，古筝专业出身的孙一鸣自然成为指挥的不二人选。
“指挥就像大脑，需要对每件乐器都有了解，熟悉它们的特性。”谈及这个角色，她的眼神变得专注。
乐团成立七八年来，孙一鸣带领这群热爱民乐的孩子取得了不俗成绩。2024年暑假，乐团参加中央音乐学院举办的比赛，荣获四川省团体一等奖。而最令她难忘的，是疫情期间的一次特别实践——线上音乐会。
“那时我们组织了一场线上音乐会，每位同学在家录制自己的声部，再由我剪辑合成。”孙一鸣回忆道，语气中带着欣慰，“反响很好，那段经历特别珍贵。”
孙一鸣幼年习筝，师从著名古筝演奏家王晓红教授。大学期间，她曾代表吉林省赴韩国首尔参加“中日韩国际古筝比赛”，获青年专业组银奖；后又在“全国民族器乐大赛”中获古筝专业组特等奖。大学期间也一直是学校合唱团的成员，深厚的专业功底，让她的乐团指导工作游刃有余。
用专业认真开出花——做音乐教育的播种者
采访进入尾声时，孙一鸣分享了一首对她影响深远的作品——柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。“第一次听这首曲子时，我浑身起了鸡皮疙瘩。那一刻我意识到，原来音乐真的可以直击心灵。”
从东北到成都，从舞台到讲台，孙一鸣的音乐之路或许与最初的设想不尽相同，但她在教育领域找到了新的舞台与使命。在玉林中学的音乐教室、在乐团排练厅、在合唱团的声部中，她持续传递着对音乐的热爱，让美的种子在一个个年轻心灵中生根发芽。
“音乐教育是一场播种。”孙一鸣说，“我们不知道哪颗种子会发芽，但坚持播种，就一定会有花开的那天。总会有孩子，对《第一钢琴协奏曲》带来的震撼感同身受。”
