成都重玄书院冬月大展：看琉璃器物演绎东方传统文化，缤纷活动触达当代生活
综合
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近日，‘重玄有器 琉璃无垢’琉璃器物艺术大展在凤凰山公园成都重玄书院盛大启幕。由新加坡纽声狮交响乐团现场演奏的一曲成都民歌《太阳出来喜洋洋》打开了用当代审美生活传承传统文化的成都方式和成都味道。
此次展览此以琉璃艺术为核心，特邀国际琉璃艺术家高俊杰先生携其近300件作品，以观、触、听、说、活态场景等五感展陈理念，通过论坛对话、诗书鉴赏、雅集体验等丰富的文化艺术活动，为成都贡献一场沉浸式的既有成都味道又有国际融合性的艺术展览。同时，展览也通过琉璃这一在国际上被高度认可的高奢材料，共同探讨在当下的艺术设计创新体系中，对中国传统文化的传承与表达，以及如何让这些艺术与经典走进当下生活，走进幸福美好日常的新可能。
此次展览的琉璃艺术作品，其诞生均源于高俊杰先生的初心——将琉璃材料从实验室引入日常生活，挖掘琉璃材料的生活美学潜能。于是，专注于古法琉璃创作的一系列作品应运而生，并屡屡在国际与国内的艺术设计比赛中获奖，并受邀在众多美术馆博物馆举办个人展览。据悉，此次成都琉璃艺术大展之后，高老师还将受邀赴香港、伦敦举办个人展览。
观者甫一步入成都重玄书院展览现场，就会被琉璃器物所展现出的独特吸引。此次展览的作品既有高古重器，也有适合当代生活方式的系列日用器。所有作品因材质、颜色、设计所呈现出来的天然的“呼吸“感，恰恰契合并生动再现了中国传统文化审美中的“气韵生动”，这也是评论界看到高老师作品时，喜欢用“雅”“文气”来为其作品注解的原因。每一件琉璃作品即赢怀古意，又于日常中给予了使用者更多美感与享受。
重玄书院李合春院长，川音成都美院副院长高中立教授与高俊杰先生一起，以传承、启新为主题，就传统文化当代表达的新可能等内容，与前来观展的观众一起展开了深入探讨和交流。三位嘉宾以琉璃这一器质为引，从元素挖掘、艺术创作、数字应用技术结合的必要性等诸多方面，共同探寻传承与发扬传统文化的更多可能性。
李合春院长提到，传统文化的传承不能仅停留在表面的形式复制，而应深入挖掘其内涵与精神内核，并巧妙地融入现代日常之中。即可于日常使用中感知，又可于经典赏鉴中进一步思考并启智。李合春院长特别谈到重玄书院举办此次琉璃展览就是要以琉璃这一古老材质为载体，让实质的艺术创作与传统文化元素在重玄书院种玄立志、学行合一、正己化人等系列活动中不断共创结合、活态演绎，使观众在欣赏琉璃之美的同时，能够深切感受到中国审美生活方式的极致与精深。
高中立教授对于高俊杰先生“学者型”的艺术创作方式深表敬意，并结合艺术高校在专业教学的探索与实践应用中的经验，与嘉宾分享着他的感受：“在全球化的今天，传统文化的当代性需要更多具备国际视野的年轻人、新生代来传承和发扬。琉璃艺术以其独特的东方美学特质，充满无限可能性的粉末铸造工艺及高审美性已经使其具备了承古启新、让东方审美再次流行的基本要素。在进行关于传统文化元素再创作的时候，应充分考虑不同文化背景受众的审美需求，在坚守传统文化根基的基础上，结合当下数字媒体艺术，进行适度的跨文化融合，尤其在创新表达方式上，应该像高俊杰老师的创作一样，不断去做更多尝试。比如在年轻人尤其是高校的艺术设计专业的教学与实践中，如何更好的使用数字技术，如何更好地使琉璃、陶瓷、紫砂等我们国人耳熟能详的材料通过创新实验，为传统文化的转译和表达服务，如何于真实的日常中，以年轻人为主体，拓宽传统文化的传播边界，的确是我们需要不断去思考和实践的话题。
作为本次展览的特邀艺术家，高俊杰老师则一直着重强调着艺术与生活融合的重要性。他认为，琉璃展览不应仅仅是艺术作品的陈列展示，更应是一种生活美学的倡导与传播。琉璃作为一种具有独特魅力的艺术材料，完全可以走进人们的日常生活，成为提升生活品质与文化氛围的重要元素。这就要求在琉璃作品设计创作的过程中，充分考虑其审美性、功能性与实用性，开发出更多既能充分满足精神文化需求，又能贴近生活的琉璃日用器，通过将琉璃艺术融入日常生活场景，让人们在潜移默化中接受传统文化的熏陶，使传统文化真正“活”起来。
据悉，重玄书院的此次展览围绕“重玄有器·琉璃无垢”主题展开，将通过不同艺术家、艺文从业者与职业大咖的集体共创，将经典阅读、诗画研赏、古琴雅月、中医太极等一系列中国传统文化课程融入日常，以种玄为起点，以学行为途径，在日常与体验中和大家一起赏鉴琉璃这一艺术作品。这也是此次展览不同于以往艺术展览大部分仅仅是远观近赏的展览模式，在体验和具体的使用场景中让人们深入领略传统文化与琉璃美器的独特韵味，感受传统文化在当代社会的多元呈现。
这场展览不仅是琉璃艺术的展示，更是一场传统文化的盛宴，让每一位参与者都能在其中感受到文化传承的厚重与魅力创新的活力。据悉，展览与其大主题下的系列活动将持续整个12月，有兴趣的朋友可去凤凰上公园成都重玄书院观展并体验。
