上海达利艺术展年轻观众占七成，《神曲》复刻版画成焦点
澎湃新闻
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“魔幻·现实——达利艺术展”7月21日在上海展览中心内揭幕。艺术展由上海中外文化艺术交流协会与上海嘉赐文化主办，西蒙电气协办。西班牙著名画家，被称为“当代艺术魔法大师”的达利为但丁《神曲》所作的100幅插画在这次画展中展出。
澎湃新闻记者了解到，展览开展仅短短数日，就已迎来近万的参观人流。据统计，除了慕名而来的专业人士及艺术爱好者外，年龄在20至30岁左右的年轻白领群体占到了70%左右，这其中又以女性观众居多，可见大众尤其是年轻群体对艺术消费的需求已逐渐加剧。
谁说年轻人不热衷高雅艺术？时下的上海，每年各种艺术展一波接着一波，海外艺术家轮番登场，都受到了观众的追捧，亦成为年轻人的“时尚消费”标配。策展人马伊莎认为，这次达利艺术展走红朋友圈，艺术家成了＂网红＂，应是水到渠成的现象。
独树一帜的怪咖大师
达利作为艺术展界的老熟人，以其作品为主题的艺术展在上海乃至周边城市都举办过，曾经甚至因同展期的两个“达利展”引发真假风波。而这场以“魔幻·现实”为名、将持续六周的达利艺术展，究竟有着什么特殊魔力？
达利
说起达利，他在当年身处的艺术圈，是一位非常吸睛的名人，犹如当今的“网红”，奇思逸闻数不胜数：对自己是去世哥哥的转世笃信不疑；在学校为了引起别人注意故意摔下楼梯；看准自己的署名价值，去餐厅总是用支票结账以便享用一顿霸王餐；为寻找创作灵感让自己保持倒立直到晕厥；将胡子编成对称的小辫一直垂到膝盖；明知妻子给他戴了无数绿帽却始终爱她至死不渝……
写自传，上节目等当代的“网红”技能，达利几乎全部具备。他擅长足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益。那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，都试图将其超现实主义融入自己的生活。
达利是世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，也是第一个将放肆的玩笑带进纯粹艺术世界的艺术家。他是后世不少超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特。
以此同时，达利痴迷金钱，是当时艺术圈众所周知的。之所以此前一时间出现这么多达利展，一部分原因也和达利本人有关，他生前将大量作品授权合约售予各种艺术家、经纪人、商业机构，导致达利作品的延伸品众多。在晚年时期，甚至在空白的画布上签名，雇人制作了大量的赝品。因为他明白，只要署上自己的名字就能卖个好价钱。
《时间的贵族气息》
当然，这样自然有人怀疑他绘画的动机，艺术不过是为他换来名利的工具而已。但为《神曲》绘制配图或许并非在这一列中，耗费10多年的光阴，足见其对艺术的赤诚袒露无疑。
在此次由上海中外文化艺术交流协会等主办的《魔幻·现实——达利艺术展》展览中，除了展出的数十件达利创作的雕塑、家具、珠宝、电影等艺术作品外，一套在但丁诞辰700周年前一年，历时10年创作、近5年复刻成版画的《神曲》也成为吸引广大艺术爱好者的重磅展品。
展览现场
但丁与达利的《神曲》
但丁被誉为“中世纪的最后一位诗人”，而达利又是“新时代的第一位诗人”，达利与但丁各自为《神曲》付出了艺术生涯中最漫长的心血，但丁创作长达17年，达利共计耗时12年，这对跨越700年的艺术合奏者，赋予了《神曲》以璀璨魅力。
我曾去过那受光最多的天体，看到了回到人间的人，无法也无力重述的事物。（天堂篇·第1歌）
《神曲》问世后引起众多艺术家的关注，他们纷纷把《神曲》作为艺术创作的母题，用油画、版画、雕塑、插图不同的艺术表现形式来表现《神曲》里的故事和各种人物，这种创作热情从14世纪初一直延续到20世纪末，在600多年时间里从未停歇过，其中不乏名家、大师，包括意大利的波提切利，英国的布莱克、罗赛蒂，法国的安格尔、德拉克洛瓦，插图家多雷，雕塑家罗丹，意大利现代画家古图索等。
达利与《神曲》的结缘始于上世纪50年代，在但丁诞辰700周年来临之际，意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。虽然这场合作计划没能成功，但达利在随后的10年里依然坚持着完成了这一系列的创作，在但丁的王国中经历了自己的旅程。他将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎。他将超自然和精神性的因素相融会，在作品中加入了自己独特的个性，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出了达利版本的《神曲》。
一个阴魂来到加波乔跟前，用长牙咬他的颈根，然后把它拖曳，使得坚硬的岩石擦破他的肚皮。（地狱篇·第30歌）
可以说，《神曲》插图是达利对他之前的艺术探究的一个阶段性的总结。此后，在木版画家亚凯和塔里克的合作下，他将原来的100幅插图采用套色木版画的方式进行复制，并且亲自监督了整个复制过程。1964年，达利的《神曲》插图木版画历时近5年终于在巴黎印制完成。
附：《神曲》与艺术家
在如今佛罗伦萨的但丁故居里，有一份1302年3月佛罗伦萨法庭对于但丁的判决书。但丁年轻的时候热衷于政治，当他所属的党派在斗争中失利，但丁也遭到了流放，他永远不得回到故乡，否则将被处以火刑。《神曲》创作于1304至1321年，是但丁在流放过程中写就的。《神曲》全诗共分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》三个部分，每部33篇，加上《地狱篇》前面有一首序诗，总共是100篇。诗句三行一段，连锁押韵，各篇长短大致相等，每部也基本相等。全书以第一人称的角度，描述了但丁在地狱、炼狱和天堂游历的经过。一开始主人公是由古罗马诗人维吉尔引导的，后来其引导者换作他的心上人贝缇丽彩·坡提纳里。
这幅壁画是佛罗伦萨圣母百花大教堂的一部分，但丁手持《神曲》，背景是地狱、7层炼狱、佛罗伦萨城，上方则是天堂
在旅途中，但丁遇到了许多名人的灵魂，并与之交谈，这其中包括历史上许多著名人物，教皇、皇帝、诗人、哲人、科学家、圣人等。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化等都作了艺术性的阐述和总结。因此，它不仅在艺术性上是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。
几个世纪以来，很多艺术家都对《神曲》这个主题倾心不已。1490年至1497年，波提切利就曾在美第奇家族的委托下根据《神曲》创作绘画，这一系列作品而今收藏于德国柏林国立博物馆和梵蒂冈图书馆。英国诗人和画家威廉·布莱克也曾在晚年创作过《神曲》系列绘画，1913年，在他去世30年后，该系列作品在英国泰特美术馆首次与世人见面。奥古斯特·罗丹最重要的雕塑作品《地狱之门》正描绘了《神曲》之中《地狱篇》的场景，而端坐在门檐正中的是垂头思考的但丁，而后也演化为广泛意义上的创作者形象。及至现代，罗伯特·劳申伯格在1958年至1960年间将《地狱篇》的34个篇章转化为图像，在这之中，除了融入自己的风格，例如抽象的笔触、拼贴的技巧，艺术家还加入了肯尼迪总统等时代形象。
《神曲》，达利作品
在这一悠长的关于《神曲》的艺术史的序列中，达利也拥有自己独特的一席之地，他的标志性的超现实主义风景时刻存在于画面之中。针对《神曲》，他运用了“偏执狂的批判法”和强烈的精神分析的视角。事实上，在《地狱篇》和《炼狱篇》中，人类的罪恶和弱点本来就常常以无意识的方式显现出来。如是，达利呈现了一个非典型的地狱形象。尽管充满了恐怖的暴行以及扭曲的躯体，但是其插画又充满了光与色彩。在画面中，但丁身穿红色衣装，维吉尔则是一身蓝色。
