崇高的精神 优美的形式 ——浅谈曲剧《望红台》

2019年8月28日晚，四川曲剧《望红台》亮相四川省歌舞剧院，作为第二届四川艺术节作品参加展演，取得圆满成功，获得了观众认可，引发了各方热评。有的从思想性入手，给予充分肯定，认为这是一部思想精深的作品；有的从艺术性入手，站在艺术的本质角度对作品进行了深入分析，认为这是巨大创新；有的从接受美学角度出发，认为这是一部颇具观赏性的佳作。总体来看，大家一致认为这是一部值得一看的好作品，有思想的深度，有艺术的高度，有人性的温度。

数年磨一剑。从2016年《望红台》成功首演以来，该剧已走过不平凡的四年。2016年，该剧亮相第四届巴人文化艺术节；2018年，参加第九届中国曲艺节展演；2019年，参加第二届四川艺术节。一路走来，曲剧《望红台》在不断打磨中成长，在不断修改中提升，在不断演出中精进，越来越成熟，越来越好看，越来越耐看，越来越有味。我想，曲剧《望红台》其成功之处在于内在精神的崇高、外在形式的优美，它有效地实现了优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为我们举起了精神之旗、树立了精神支柱、建构了精神家园。

首先，曲剧《望红台》有效地处理了守正与创新的关系。水流千里必有其源，树高千尺必有其根。一种文化的创新没有守正的基础，创新则是无根之源。任何一种文化没有革故鼎新的勇气，注定要走向腐朽没落，注定要死水一潭，寿终正寝。曲剧《望红台》在唱词语言风格的把握、音乐调式调性色彩的处理、戏曲表现方式的呈现都遵循着曲艺基本的原则，乐队的编排、情节的设置、舞台的调度等都没有因为强调戏剧性而牺牲曲艺原有的本来面目，始终坚守了曲艺应该有的样子。作品的音乐创作以四川方言为基础，有机地融入了巴山民歌的元素，具有典型的四川味道、巴山风格。但是，曲剧《望红台》并没有抱残守缺，在保留曲艺本来面目的同时做了大胆创新，将不同的曲艺形式连缀在一起，充分发挥四川清音、扬琴、竹琴、莲花落等不同曲艺种类的特点，让具有不同个性的曲艺从不同侧面共同讲述同一个故事，让整个故事有血有肉，丰富生动，增强了作品的艺术张力。在整个呈现中，创作者让曲艺恰当地为整个剧情服务，没有不同曲艺在一起的违和感和生硬感，用曲艺编故事、讲故事、演故事，编得巧妙、讲得深刻、演得精彩。特别值得一提的是，编导大胆融入了现代舞，经过精心处理，有机植入，渲染了色彩，烘托了气氛，升华了主题，避免了形式的单一和舞台的空洞，使作品更加饱满，充满了现代性。同时，充分发挥各位曲艺人才的特点，让乐队人员充当主角，夏铭锺与杨娜饰演“大山”与“杜鹃”，在《送别》中依依不舍，在《守望》中一唱三叹、感人肺腑；施敏华丽呈现的四川清音《革命种子结苞苞》干净利落明快华美，象征着革命的希望；黄林与张瑞祥演唱《生一堆死一堆》旋律优美情深意长；成尧肇朗诵情动于中而形于外，精神饱满；邓军演唱的四川竹琴浑厚有力，充满重金属般的质感……乐队人员通过曲艺特有的跳进跳出，既保持了相对独立性，又与整个演出水乳交融，虚实相生，相得益彰。

其次，曲剧《望红台》巧妙地处理了叙事与抒情的关系。曾经，有一些评论者指出，《望红台》的戏剧张力不够。因为，从戏剧美学的角度来看，戏剧应该充满激烈的戏剧冲突，应该把生活中的矛盾冲突十分尖锐、强烈、集中地呈现在舞台上。走到今天，《望红台》是不是真正的“剧”已退居其次，它可以定义为剧，也可以定义为曲艺情景剧。传统戏曲也好、西方戏剧也罢、跨越融合与否，任何一部优秀的文艺作品都不应为类别、形式所拘束，为学术的定义、惯有的思维、固有的理论所束缚、所捆绑，不能简单地贴标签、下定义，应当具有相当的包容性和前瞻性。“一切景语皆情语”。曲剧《望红台》并没有为所谓的“剧”而画地为牢、作茧自缚，在进行简明的叙事的背后，在情景的再现中，更多是抒情性的呈现和表达，《卖儿歌》撕心裂肺，《送别》生离死别，《守望》一生坚守，它表达的是人物内心的呼唤，它所传达的是灵魂跳动的声音。整个作品中，叙事性已不是首要因素，它的叙事是宏大的叙事，没有落入戏剧固有的叙事陷阱之中，它是写意式的叙事，是抒情的叙事，是曲艺特有的叙事。或者说，它的叙事注重的不再是细节的铺陈、情节的巧设、结构的复杂、矛盾的冲突。因此，整部作品侧重写意而非侧重写实，注重情感的表现而非历史的再现。作品在抒情中点缀着故事的讲述，在大写意中勾勒着人物的命运、时代的悲欢，显得别有一番美的韵味。

再次，曲剧《望红台》体现了崇高的追求和优美的表达。在美学领域，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。在《望红台》中，梦想与现实的冲突、个体与客体的斗争、人物内心的煎熬、人性的觉醒与社会的压榨、新生命与旧势力的对抗裹挟在一起，身处于大环境中的人实现了思想启蒙、精神突围，历经艰难曲折，走出战火硝烟，从悲壮走向豪迈、从黑暗走向黎明，从黑夜漫漫的痛感转化成为黎明破晓的快感，从尖锐的对立走向了胜利的喜悦，体现了崇高的主体诉求和美学追求。这个过程既是灵与肉的炼狱过程，又是精神得到洗礼不断成长逐渐丰满的过程，最能通过“共通感”、“内模仿”、“移情”等形式获得观众的认可，引起情感共鸣心灵共振。如果说《望红台》主题上有着崇高的追求，那么，它在形式上却体现了优美的风范。所谓优美，与崇高相对，它是美的最一般的形态，是优雅之美。总体来看，《望红台》不着一枪一炮表现长征，没有用战火硝烟来表现战争的残酷，体现客体对主体的残酷碾压，没有刻意用戏剧性来强调作品的艺术张力，它采用了一种平和优美的表达方式，通过“苦水台”“甜水台”“望红台”来反映腥风血雨的岁月中人们思想的嬗变、命运的抗争、梦想的追求，没有在舞台上把血淋淋的东西给人看，即使忧伤也很优雅，即使面对生离死别也含蓄典雅。它煽情但从不滥情，从容地进行着诗意的表达和灵魂的倾诉，入眼入耳入脑更入心，它是温柔的疼痛，实现了崇高主题与优美形式的有机辩证统一。

总的来说，曲剧《望红台》是一部成功之作，在巴中文艺发展史上应当具有里程碑意义。在新中国70周年的重要节点上，这样一部戏让我们心灵受到震撼、灵魂受到洗礼，我以为，它是“不忘初心、牢记使命”主题教育最好的教材和最生动的形式。它将激励着我们继续前行，伴随着我们赢得新时代的长征。（ 陈斌）

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