AI重构电影边界——中国电影科技论坛雅安首场主题对话聚焦创作、产业与法律

2026年中国电影科技论坛在雅安举行。主题对话以“边界重构”为核心，从创作边界、版权边界、标准边界三个维度展开。中国电影家协会副主席霍廷霄、北京电影学院教授刘晓清、鼎盛佳和董事长张升、美术指导宋晓杰、杭州悟乎网络科技总经理王善扬、中国电影家协会电影数字制作工作委员会副秘书长岳阳芸平律师参与对话。

霍廷霄：AI改变效率，不改变电影本体

AI能在一个下午生成几十张概念图，但电影讲好故事、表达人的情感不会变。中国电影家协会副主席霍廷霄从胶片时代走到数字时代，一直拥抱新技术。他担任首届AI电影节评委，看到48小时短片创作，也看到年轻人每天24小时与机器“对抗”，生成上百张图。过去画一张概念图用PS要四五天，现在一个下午能生成几十张。“AI可能替代很多人，但回到创作本体，人还是核心。”他强调审美教育的重要性，认为美学是潜移默化的积累，AI时代更考验审美判断，高端美术人才的判断力会更珍贵。

刘晓清：人决定拍什么，AI决定怎么做

创作中“拍什么”是第一位的，“怎么拍”“怎么做”是第二位的。北京电影学院教授刘晓清从教学和一线创作出发，提到2019年参与建党百年影像修复上色项目，用人工智能技术完成上万帧画面的4K修复和上色。他认为，创作中人始终是核心。当前AI还难以实现情绪、情感和细节描述，实拍+AI是电影未来发展的重要路径。他举例冬奥会项目，导演给思路后，他重新设计方案，判断AI和特效能做到什么程度，再与导演确认。“单纯靠AI跑不可能，人和AI配合非常重要。”

张升：AI让分镜预览从备用变必用

分镜预览过去在电视、网络故事片中是备用逻辑，AI出现后变成必用逻辑，成为“剧本可视化”工具。鼎盛佳和董事长张升从后期制作产业端分析，AI正在改变业务结构和工序逻辑，对编剧、导演沟通、融资、制片管理和预算确定都有帮助。但他提醒，AI是平权工具，生产呈现成本降低，创作成本、品控成本和合规监管成本反而增加。影视内容有周期，当前生成的画面可能在一两年后落后。“必须做到AI呈现的金字塔尖水平，才能在播出时对齐观众期待。”

宋晓杰：AI拓展创作思路

美术指导宋晓杰认为，AI对创作是拓展。过去设计效果需要很长时间绘制，现在AI提高了效率，也减少了后期实现上的顾虑。“在项目筹划和实际拍摄中，尤其是美术工作，AI非常有帮助。”

王善扬：年轻创作者期待高于忧虑

有学材料专业、国际贸易专业的00后导演，用一两个人团队制作5到10分钟短片，在抖音播放量破亿，并吸引制片人开发电影。杭州悟乎网络科技总经理王善扬介绍了这些案例。他认为，年轻创作者对AI的期待高于忧虑，技术迭代快、创意实现门槛降低，是主要动力。但技术门槛降低也导致同质化，短剧泡沫化。“当门槛变低，审美高、技术好的人才优势反而出来。差异化、版权意识和原创性，在未来AI电影中有很大空间。”

岳阳芸平：版权判断看人的实质性智力投入

现行《著作权法》建立在保护人的智力成果基础上，AI生成物是人机协作成果，是否受保护需看人的实质性智力投入。中国电影家协会电影数字制作工作委员会副秘书长岳阳芸平律师从法律角度进行了分析，她举例，如果不断输入提示词、调整参数、迭代版本，并筛选最终版，可以体现审美判断和个性表达；如果只输入简单提示词生成视频，则难以认定受著作权保护。她建议创作者保存交互、修改和迭代版本。她给年轻创作者的核心提醒是“权利意识”：尊重他人创作成果，分清抄袭与借鉴；珍视自己的创作成果，保护作者法律权利。“这是法律给予大家的底气。”

行业尚未形成统一共识，关注点差异正是转型阶段的真实写照。边界重构不会一次完成，效率与原创、平权与品质、工具与主体之间如何平衡，将是行业接下来必须持续回答的问题。（蔡小雅  雅安市委宣传部供图）

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